A la fin du XIX° siècle, le japonisme influence la culture française. La poésie japonaise est du voyage, mais il faudra attendre 1905 pour que germe la 1ère plaquette de haïku ‘Au fil de l’eau’ publiée, hors commerce, par Paul-Louis Couchoud, Albert Poncin et André Faure.

En complément voir les fiches pédagogiques sur la découverte de la poésie japonaise en France :

• L'anthologie Shika zenyô de Léon de Rosny
• Les poèmes de la libellule de Judith Gautier
• Le Japon artistique de Samuel Bing

Que ce recueil soir le premier de langue française lui confère une valeur historique. Mais il est également d’une précision scientifique remarquable : Paul-Louis Couchoud et ses amis ont en effet composé des haïkus qui illustrent toutes les possibilités du genre identifiées par Paul-Louis Couchoud dans son livre ‘Les épigrammes lyriques du Japon’.

Lire également : Au fil de l'eau avec Paul-Louis Couchoud

Depuis cette première tentative de Paul-Louis Couchoud, le haïku français s’est considérablement développé. Au cours du siècle passé, nous pouvons dégager quatre grandes périodes au regard des ouvrages publiés :

1. le haïku, poème du quotidien
2. le haïku, poème du zen
3. le haïku, poème japonais
4. le haïku contemporain

Le haïku, poème du quotidien
Jusqu’à la seconde guerre mondiale, sous l’impulsion d’une poignée d’auteurs, le haïku devient le poème de l’instant quotidien. Jean Paulhan, René Maublanc, Julien Vocance, Paul-Louis Couchoud et bien d’autres dévoilent des morceaux de vie, cherchent à faire partager leurs sentiments, leurs émotions, par le biais du haïku.
C’est alors un haïku vivant, proche des hommes. Il ne cherche pas nécessairement à ancrer l’homme dans la nature, à lui montrer le chemin de la voie spirituelle. Il se veut concret. A tel point que les haïjins français, traumatisés comme bon nombre de leurs contemporains, écriront de nombreux haïkus au front de 14, comme pour exorciser l’horreur :



C’est une période de découverte, d’adaptation, d’enthousiasme :



Et, en 1923 sera publiée la 1ère anthologie de haïku français sous la direction de René Maublanc dans la revue « Le Pampre », après une première compilation de Jean Paulhan dans la revue de la NRF en 1920.

En complément voir les fiches pédagogiques :
L'art poétique de Julien Vocance
René Maublanc, l'humaniste

Le haïku, poème du zen
Les périodes agitées de la seconde guerre mondiale et de la reconstruction qui s’en est suivie furent peu propices aux publications de haïku. Il faudra attendre la fin des années 60 pour que réapparaisse le genre. La mode est à la vitesse, à la (sur)consommation, à la volonté de dominer la nature, à l’ouverture aux cultures américaines.
Le haïku français des origines a été un peu oublié, et le haïku devient zen, spirituel.
Probablement en opposition au mode de vie de cette époque. En raison, également, de la découverte d’auteurs, comme Jack Kerouac ou James W. Hackett, et de la publication des quatre volumes Haiku and senryu de l’américain Reginald Horace Blyth (1898 – 1964) qui a privilégié la traduction des haïkus spirituels, empreints de bouddhisme zen.

En complément voir la fiche pédagogique : Aux sources du haïku selon Blyth

Le haïku japonais
Les années 80 appartiennent aux traducteurs. Maurice Coyaud, René Sieffert, Alain Kervern, Roger Munier, Jean Cholley, Hervé Collet et Cheng Wing Fu nous livrent leurs anthologies ou des ouvrages spécialisés traitant du senryû ou du saïjiki.

Les références sont nombreuses. Certaines méritent une place de choix dans la bibliothèque du haïjin, d’autres non.


Le haïku francophone contemporain
Bien évidemment les haïkus des maîtres japonais sont toujours publiés mais, depuis les années 90, grâce à Internet, les haïjins se regroupent autour de projets. Le plus célèbre est la publication de ‘haïkus sans frontières’, une anthologie mondiale, en français, réalisée par André Duhaime (un livre et un site Internet) :

Les auteurs se rencontrent alors sur le réseau. Grâce à cette technologie, qui favorise les échanges, le haïku se développe. Les discussions, passionnées, passionnantes, sont parfois enflammées car les auteurs sont influencés par différentes écoles, différents genres. Cette diversité d’écriture transparaît dans « l’anthologie du haïku en France », publiée en 2003, sous la direction de Jean Antonini21, 80 ans après celle de Jean Paulhan.

Ainsi, depuis un siècle, le haïku s’est adapté à la culture francophone.
Cependant trop nombreux sont ceux qui pensent que n’importe quel texte de 17 syllabes en 3 lignes est un haïku.
Pour combattre cette fausse idée, est apparue, en décembre 2008, la revue francophone
de haïku, Ploc!, mensuel gratuit publié par l’Association pour la promotion du Haïku.

En complément voir la fiche pédagogique : Publications des haïkus en France